работа по модели в музыке

вебкам модели алматы

Социолог Николас Вульфингер из Университета Юты провел исследование и выяснил, что браки, заключенные после 30 лет, распадаются гораздо реже. Все дело в том, что некоторые вещи мы понимаем только с возрастом. Итак, как жизненный опыт меняет поведение мужчин в отношениях? На самом деле разрушить отношения зачастую гораздо проще, чем кажется, поэтому работать над ними нужно постоянно. После 30 лет мужчины уже осознают, как важно уделять время любимой женщине, решать вместе бытовые проблемы и идти на компромисс.

Работа по модели в музыке фотоальбом свадьба ретро

Работа по модели в музыке

Если у Vitalizing и кожа головы, средства по заслуги наилучшего волосами от использовать это средство два RI Вы сможете в интернет-магазине KorShop. Состав: Sodium Lauryl Sulfate, Water, Sodium. Для получения для ежедневного.

РАБОТА ДЛЯ ГРАЖДАН СНГ В МОСКВЕ ДЛЯ ДЕВУШЕК

Что касается разделения обязанностей между несколькими скаутами на одном лейбле, то здесь у каждой компании также своя политика. Из изменений только имена коллег, а процесс работы идентичен. Все бьют в одну точку». Кармунин тоже не уверен, что в профессии существует разбивка: по его мнению, каждый находит музыку по своим каналам.

Аналогичным опытом делится Атанесян: «Работа никак не делится между скаутами — все ищут всё. Но своя специализация, безусловно, проглядывается: например, кто-то лучше разбирается в хип-хопе, кто-то — в поп-музыке». Гаврилов подчеркивает, что флер романтики присущ не только работе музыкального скаута, но и практически любой деятельности в современной российской музыкальной индустрии. Это и правда так: мифами о бесконечных тусовках со звездами, концертах, знакомствах, бесплатных проходках и мерче от музыкантов и брендов — словом, о работе как вечном празднике — овеяны профессии, к примеру, и промоутера, и музыкального журналиста, и менеджера группы или исполнителя.

Вообще, скаутская деятельность чаще всего разворачивается в сети , единодушно утверждают эксперты. Да, порой вылазка на концерт или случайное знакомство тоже дают результат, но основная задача скаута — найти классную музыку, поэтому поначалу ему все равно приходится провести много времени за грубым первичным отсеиванием. На некоторых лейблах скауты регулярно ходят на репертуарные собрания.

По словам Гаврилова, они проводятся раз в неделю. На таких собраниях либо общим мнением, либо ответственным лицом принимается решение по судьбе конкретного трека. Обычно именно трека, подчеркивает эксперт, а не артиста, так как практика долгосрочного и плотного сотрудничества с артистом в России только развивается и менеджеры всегда отталкиваются от конкретного материала, а не от имени.

Рекордов отмечает, что зачастую прямая обязанность скаута — принести определенное количество демо в неделю. Вероятность найти действительно интересный материал невысока. Опытные же скауты больше работают с входящими заявками , артисты или их менеджеры сами выходят на связь со скаутами».

Гаврилов подчеркивает, что скаутская деятельность — основной локомотив лейбла, особенно в России. Атанесян приводит примерно такую же структуру ежедневной работы — деление на входящие и исходящие: «Входящие — та музыка, которую присылают музыканты или их представители. Кто-то находит меня случайно, кому-то советуют друзья или люди из индустрии.

Заявок много, отсматриваю каждую: слушаю демо, читаю релизы, мониторю соцсети артистов, уточняю у них детали и, если понимаю, что музыка может подойти лейблу, начинаю переговоры о потенциальном сотрудничестве. Исходящие — те артисты, которых я нахожу сам. Ищу везде: в каналах, пабликах и СМИ о музыке, в подборках и чартах стриминг-платформ, в аудио у друзей, опрашиваю музыкантов и меломанов, слышу музыку на улице.

Если артист показался интересным, я с ним связываюсь, респектую и обсуждаю детали: рассказываю про лейбл и схему работы; спрашиваю, какие у артиста творческие планы, можно ли послушать демо, чего он ждет от издателя». На Universal, по словам Атанесяна, скауты вносят свои находки в единую таблицу: добавляют описание артиста с комментарием, почему он показался интересным; музыку, ссылки на соцсети.

Отдел локального репертуара лейбла комментирует новый материал, после чего лейбл либо сразу начинает переговоры с артистом, либо понимает, что с артистом ему пока не по пути, либо созванивается или встречается со скаутом и обсуждает артиста, по которому не сложилось однозначного мнения. Когда лейбл решает, что артист ему точно интересен, начинаются детальные переговоры между лейблом и артистом об условиях сделки.

Скаут их сопровождает и при необходимости консультирует обе стороны. При этом у Атанесяна, к примеру, нет четких обязательств по количеству подписантов, ведь его работа — это непредсказуемый процесс , в котором иногда можно долго никого не подписывать, а потом подписать сразу нескольких артистов за короткое время. Кармунин, напротив, сразу договорился с лейблом о том, сколько музыкантов в месяц он обязан предложить, и дальше шел и искал их. Среди этой музыки был треш, но попадались и довольно клевые ребята.

Рутина — это слушать такую музыку по четыре часа в день. Каждый трек — по 30 секунд, потому что дальше все понятно ». Рекордов вспоминает, что перед ним, помимо количества демо в неделю не менее пяти , особых задач не ставили, но работа оценивалась по тому, насколько часто по сравнению с другими он приносил крутой материал.

На некоторых лейблах распространена практика планирования: например, Гаврилов рассказывает, что он практикует как раз такую схему работы, потому что в рамках одного месяца может вообще ничего не происходить. В свою очередь, планы на полугодие ставятся по выручке с продажи музыки стриминга. В России молодых артистов подписывают в промышленных масштабах, считают все собеседники «ИМИ. По словам Атанесяна, талантливых и перспективных находят быстро, поэтому выигрывает тот лейбл, который нашел артиста раньше всех, предложил ему наиболее выгодные условия и показал лучшие переговорные навыки.

Для Кармунина на первых порах тоже было открытием, что клевые музыканты даже с 1,2 тысячи подписчиков во «ВКонтакте» уже подписаны на лейбл «Союз» или на Zion. Да и адекватные артисты обычно так не делают, все-таки Universal большой и профессиональный лейбл». Если обязательства по этим договорам со стороны музыкантов закрыты своевременно, то у лейблов в дальнейшем не должно возникать к артисту вопросов.

В случае же с агентским договором на градусов все становится сложнее: подписав его, артист, по сути, не может никуда уйти без обоюдного согласия с лейблом. Впрочем, почти всегда в таких ситуациях лейблы идут навстречу артистам, даже если те максимально неправы, так как подавляющее большинство артистов не понимают, что у них тоже есть обязанности перед лейблом.

Наша дискуссия об отношениях артиста и лейбла. При этом скаут остается на связи с артистом и помогает тому по мере необходимости, интересуется, как у него идут дела. Такси», «Драйв» и другие сервисы компании. По словам руководителя сервиса Андрея Гевака, основным преимуществом «Музыки», с помощью которого компания планирует конкурировать со Spotify, — рекомендательная система.

Она персонализированная и учитывает популярность исполнителей в городах и регионах. Также сервис предлагает эксклюзивные подкасты и проекты. Среди уникальных персональных плейлистов сервиса — плейлист с голосовым помощником «Алиса». Подписка на «Яндекс. Музыку» стоит рублей в месяц или рублей в год.

Семейная — рублей в месяц на четырёх человек. Музыкальная экосистема Mail. Особенность сервисов — подписчики получают доступ и к общей библиотеке, и к музыке друзей или сообществ. В июле года «ВКонтакте» обновила рекомендательную систему — появились персональные плейлисты и подборки. Сервисы входят в экосистемную подписку Combo от Mail.

Ru Group. Библиотека Apple Music включает 60 млн композиций. Оно синхронизируется со всеми устройствами пользователя и интегрировано с Siri. Apple не раскрывает показателей по аудитории и выручке в России. Впереди только «Яндекс» и Mail. При этом у Apple Music нет бесплатной версии с рекламой, в отличие от конкурентов. Пользователи могут оформить пробную подписку на срок до четырёх месяцев.

Цена подписки:. Российская аудитория сервиса выросла на четверть по сравнению с годом, но точные данные по регионам компания не назвала. В июне года Apple объявила о 60 млн подписчиков по всему миру. За счет этого Apple Music растёт быстрее, а доля выручки приближается к Spotify при почти двухкратной разнице в доле рынка. В YouTube Music более 50 млн официальных треков, также пользователи могут сами загрузить в библиотеку до тысяч песен. Интегрирован с экосистемой Google.

В мае года YouTube объявила, что ежемесячно сервисом пользуются более 1 млрд человек для поиска музыки, с тех пор число не обновлялось. Сервисом можно пользоваться бесплатно с рекламой или оформить платную подписку YouTube Music Premium.

Цена для одного пользователя — рублей в месяц, семейная до шести пользователей — рублей, студенческая — 95 рублей в месяц. Стоимость — рублей в месяц рублей — семейная и рублей — студенческая. Французский стриминговый сервис Deezer также не раскрывает показатели в России. Компания не обновляла статистику с конца года. На тот момент у Deezer было 16 млн активных пользователей в месяц и около 7 млн платных подписчиков в странах.

Библиотека — более 56 млн треков. Кроме стандартных веб-версий и приложений, сервис также доступен в приложениях для Smart TV и Xbox и на некоторых автомобильных платформах. Среди функций сервиса — «бесконечный» плейлист, в котором смешиваются песни пользователя с подобранными рекомендованными песнями, и возможность слушать музыку в lossless-формате FLAC или ALAC. Звучит, как на CD.

Стоимость Deezer Premium — рублей в месяц рублей в год , семейная подписка — рублей в месяц, студенческая 84,5 рубля в месяц. Музыкальный сервис, ранее известный как zvooq. Всего в странах присутствия сервиса 8 млн пользователей. Число подписчиков «Звук» не раскрывает. Представители сервиса называют особенностями «Звука» перевод песен на русский язык в реальном времени, «Истории» о жизни артистов и музыкальной индустрии, ежедневную подписку и оплату по номеру телефона. Сервисом можно пользоваться бесплатно: слушать популярные треки, новые релизы, плейлисты и рекомендации.

Подписка отключает рекламу, открывает всю музыкальную библиотеку, даёт возможность слушать в офлайне, создавать коллекции и включать тексты песен. Подписка стоит рублей в месяц, есть отдельные тарифы с операторами. Премиум-подписка для абонентов «Билайн» обойдётся в 9 рублей в день, для Tele2 — от 7,5 рубля в сутки или 99 рублей в месяц.

Это один из самых популярных музыкальных сервисов в мире. К концу марта года у Spotify было млн ежемесячных пользователей, из них млн — платные подписчики. Главной особенностью Spotify журналисты называют рекомендательную систему с серией персонализированных плейлистов от алгоритмов и кураторов.

Все плейлисты зависят от предпочтений пользователя, а рекомендации можно улучшать, если слушать больше музыки и оценивать её. Например, для «поиска нового» каждый понедельник Spotify присылает плейлист Discover Weekly с 30 композициями, которые могут понравиться пользователю.

В пятницу пользователь получает плейлист Release Radar с релизами рекомендованных групп и исполнителей. Также есть Daily Mixes — серия ежедневных плейлистов, в которых рекомендованные песни группируются по жанрам, странам и национальностям, и другие тематические плейлисты. Spotify доступен в веб-версии и приложениях для PC, Mac, мобильных устройств, «умных» колонках, автомобильных системах, консолях, носимых устройствах, наушниках. Для более удобного управления у Spotify есть функция передачи песни между устройствами пользователя Spotify Connect.

Можно переключить музыку со смартфона на ноутбук по возвращении домой. Стоимость подписки — рублей в месяц. Студенческая стоит 85 рублей в месяц, для двоих — рублей, семейная — рублей в месяц. Бесплатный пробный период — три месяца. Spotify удерживает лидерство благодаря рекламным действиям и эксклюзивным соглашениям, считает аналитик Counterpoint Research Абхилаш Кумар.

Сервис даёт три месяца ознакомительной подписки и регулирует цены на рынках присутствия: например, предлагает «парный» тариф, который дешевле семейного. Потенциальная аудитория россиян, платящих за музыкальные сервисы, — 32—35 млн человек, считает основатель сервиса аудиорекламы Unisound и бывший гендиректор музыкального стримингового сервиса «Звук» Михаил Ильичев. В разговоре с РБК он отметил , что у Spotify есть потенциал для развития в России, так как рост аудитории и поиск новых пользователей не останавливается.

Кроме того, сервис может найти готовую аудиторию среди сотовых операторов, ведь он «имеет богатый опыт в создании партнёрств». Ещё Spotify может воспользоваться нишевыми каналами продвижения, которые пока не используют конкуренты: радио и телеканалы, пишет РБК. Тем не менее Spotify, вероятно, ждут сложности с продвижением в России, считает Ильичев. По его мнению, «Яндекс» и Mail. Пластиковое Окно. Серьезный чувак. Юрий Глотов. Nesterov Igor.

Michael Stepanov. В принципе, на их месте тоже взгрустнул бы. И что? Как будто это правило только на Spotify распространяется специально. На любую сферу, на которое распространится, там тоже люди будут чувствовать несправедливость.

Сейчас такая история пойдет с фильмами и сериалами, тут помогает эксклюзивный контент. Я так-то прочитал и не вижу в этом никакой нездоровой конкуренции. Правила эпл стора одни для всех. Ничего дополнительного для Spotify не придумывали. Письмо подтверждения регистрации спотифай на яндекс пришло нормально. Письмо о старте спотифая, на меил пришло тоже не в спам.

Царский единорожек А если серьезно, то много раз попадали в спам информационные письма, в том числе и от серьезных компаний. Кирилл Петровский. Думаю, это просто честная работа спам-фильтра, который стриггерился на массовую рассылку писем с непопулярного в России адреса. Дмитрий Тенетович. Константин Суворов. Spotify бы в какую-нибудь подписку воткнуть вроде Combo, Яндекс. Плюс или YouTube Premium. Там за эту же стоимость получаешь больше и именно этим будут пытаться удержать.

С другой стороны, смотрю я на чарты отечественных стриминговых площадок с засилием русскоязычного современного музла, а потом смотрю на чарт Spotify и чувствую глоток свежего воздуха, ведь там Музыка с большой буквы. Dan Badalian. Артем Бондарев. Когда я только включил спотифай, он мне сразу же предложил российских исполнителей.

Может потому что в России много людей слушают музыку на русском? Приравнивать всю российскую музыку к мусору ничем не лучше, чем говорить, что в Европа загнивает и там везде геи. В ЯМ, АМ российская музыка - попкорн. Я не говорю, что российская музыка - отстой, я сам её иногда слушаю.

Я имею ввиду именно российские тренды, а это абсолютно другое. Mikhail Che. Андрей Деревянко. Можно подумать, что иностранная музыка отличается глубокомысленными текстами и замысловатыми гармониями. Поп музыка, она на тот и поп - рассчитана на массового непритязательного потребителя. Игорь Кравченко. Вася Пражкин. Уверен, во времена Рахманинова его так же обзывали и говорили - "Если это не Моцарт или Бетховен, то да мусор или копипаста.

Alexandr Simonov. Значит и к Тимати с Кридом и к Элджею, храни их господь, через года придет всеобщее признание и понимание глубины их творчества? Глупое сравнение, классика даже в своей современности не была продуктом для масс. Потому что массы как и сейчас были не образованы и с довольно посредственными вкусами, им молитвы подавай да песни про девах.

Более того тот же Тимати и их продюсерский центр прекрасно это понимают и делают конкретные вещи для самого большого сегмента потребителей, не надеясь что своим "творчеством" они войдут в историю. Майкл Джексон делал музыку для чрезвычайно широкой аудитории, как и Queen.

Тем не менее, я думаю вы не будете спорить что со временем они стали классикой. Поверьте многие из них искали что-то своё и развивались, тотже Майкл Джексон половину своих песен посвятил социальному равенству и справедливости, хотя и в их музыке есть рука продюсеров, но согласитесь в русской музыке после 20го века вы похожих авторов найти не сможете? Не то что бы я ставил их на одну ступеньку с современными авторами, но мой поинт в том что никогда не знаешь что будет классикой спустя много лет или какой вклад она в итоге сделает.

Кендрику Ламару дали Пулитцеровскую премию: может комиссия уже не торт, а возможно спустя много лет станет понятно что он хитрым образом совместил социальную тематику и музыку как никто до этого. Олег Поворин. Vir Cotto. Я и в молодости не слушал ничего подобного.. Разница не в возрасте, а в том что ты хочешь от музыки и какого настроения добиться. А кто сказал, что в нулевых или девяностых песни были говном а теперь классика, то что у кого то вызывают ностальгию хиты Пугачевой это не значит, что она войдёт в классику, просто пока живы кто слушал ее в свое время и ее помнят, а люди которым сейчас около 20 и напеть, то не смогут ни одного ее текста, и не потому что они не знают классику, а потому что Пугачева таковой не является.

Как и многая попса из вашей молодости которая как вам возможно кажется стала классикой, будет жить только пока ее помнят те, кто слушал в молодости и переживал свои моменты, вызывающие ностальгические нотки в их мозгу сегодня, ну а потом это все канет в лету. Нет, так говорили про народное пение, которое приобретя некоторые классические черты трансформировалось в эстрадное и кабачное пение.

Николай Козлов. Специально зашёл сейчас в ЯМ и посмотрел рекомендации. Я обычно не слушаю рекомендации. Но там все подобрано на мой вкус: и из моих любимых, и из незнакомых мне исполнителей. Русских треков пара тройка опять же из того что мне нравится. Так что не вижу пока в чем преимущество других площадок. Единственное: «функция продолжить слушать на другом устройстве» - не помешала бы.

Яндексу на заметку! Андрей Майор. Так она и так есть, во всяком случае у меня на телефоне музыка включается с той композиции на которой я остановил прослушивание в браузере соответственно в том же плейлисте. Нужно чтобы в настройках было включено "Музыка продолжается". При запуске приложения или сайта в браузере автоматически открывается плейлист на том треке который воспроизводился последним. Полагаю, для этого нужно быть "залогиненым" и на сайте и в приложении. Все включено, но похоже у меня ни разу не было такой надобности резко перескочить с устройства на устройство.

Потестирую при случае. Margarita Babovnikova. Вбейте в гугл spotify change country и смените свои плейлисты на что угодно. Новая зеландия выдает new music friday в российский четверг, но у вас буду новозеландские исполнители. USA выдает к 10 утра по Москве, но у вас будут рэперы. Откуда вы такие ущербные беретесь. В Спотифае сейчас на первом месте рэпер Dababy и засилие Juice Wrld — человек, знакомый с хорошей музыкой такое выдержит не более 10 минут.

Алекс Никифоров. Да забейте. Спотифаи и прочие нетфликсы - хрень для домохозяек, жвачка для мозга, тунц-тунц в фоне безо всякого смысла. Лично я таким не пользуюсь. У меня давно скачаны дискографии крафтверка, театра трагедии, механикал мос, лакримозы и прочего, что я слушаю - и рекомендации мне не нужны, сам найду. Рекомендации нужны любителям голимой попсы, ибо ее различать на слух невозможно, все уныло и однообразно.

Ты просто старый уже. Если при всем многообразии музыки в году слушаешь дискографию крафтверка. А ничего особо нового не придумали. Какая-нибудь The Vision Bleak - ну просто будто понадергали аккордов из того что было раньше. Хотя в музыке сложно что-то придумать. Чего-то такого странного как тот же Dvar почти не встречается. Pavel Samokha.

Джефри Лебовский. Денис Кузнецов. Никита Алфимов. Denis Denis. Я не понимаю. Кому то реально нужен спотифай в ? Если да, то зачем? Серьезно ради рекомендаций? И ты готов платить? Платон Щукин. Библиотека, рекомендации, удобство, цена. Интересно, почему пользователи "Spotify" не пишут кому нужна "Музыка"? Всероссийский лолипоп. На мой взгляд, вопрос резонный — рынок музыки в РФ уже поделен, а приложения стали по сути commodity с минимальными отличиями.

Поэтому, например, сейчас почти! Apple Music продается экосистемой Apple за счет искусственных ограничений интеграция с Siri, Watch и пр. Музыка — в Яндекс. В этом случае те же Deezer или Spotify стоят особняком. Понятно, что кто-то мигрирует, но пока не видно причин, почему это не будет ну очень нишевым на рынке РФ решением.

По миру история другая, потому что там исторически Spotify существует намного дольше и смог захватить рынок, когда других игроков еще толком не было. Andrey Kulakov. С чего это они стоят особняком? У меня Spotify на компе, телевизоре, телефоне, планшете и консоли и я могу управлять воспроизведением откуда угодно. Какой сервис предложит мне такую интеграцию? Help lawyer. Николай Сизов. Леонид Гудимов. Какой-то рынок у вас поделен.

Где закреплено? А вы уверены, что там все поголовно ярые фанаты и всех все устраивает? А вы уверены, что большинству чего-нибудь нового не захочется а всем всегда хочется чего-нибудь нового? Зачем тогда новые телефоны выпускать? Эпл с самсунгом все поделили же. Автомобили зачем - там Киа и Лада все уже порешали. Че тогда в политику лезть? Там все давно уже поделено. Зачем вы комментарий написали - тут уже все до вас есть.

Pavel Pavel. Ну, разумеется, слышал. И как связаны стратегии конкуренции и нежелание конечного потребителя ее видеть? Он же в любом случае выигрывает. Конкуренты могут быть плохими, неудачными или проходняком - ну так они отъедут, что, пользователя должны волновать банкроства каких-то там компаний? Конкуренция это хорошо, но вы же не про это пишете. Вы ставите под сомнение разделение рынка стримингово аудио в РФ. А он, действительно, на сегодняшний день - алый океан.

Принципиально нового спотифай не предлагает, ну в теории какие то отдельные фичи должны быть чуть лучше, чем у других, но это же не новый рынок. Ведь так? То есть очевидно, что они выступаю андердогом в данной гонке. Но рынок в любом, любом, любом случае и так будет раздеден между его участниками, потому что все так или иначе будут выбирать из имеющихся!

Ну сидят одни в яндексе, другие в эппл, третьи вконтакте - что мешает им перейти? Андердоги или лидеры - об этом пусть совет директоров их думает. А пользователи получили еще одного игрока. Тут приходит пользователь и говорит: у нас тут все чем-то пользуются. Ну естественно, пользуются, блин, что без музыки страна что ли сидела.

Рынок, блин, поделен. Теле2 как-то влезла в большую тройку пару лет назад. А там мобильное рабство было, вот там да, поделен - каждый пользователь привязан к оператору номером. А тут-то чем??? Может у меня плохая фантазия, но что можно предложить принципиально нового в области стриминга музыки?

Аудионаркотики остались в м, Шазам уже придуман и существует давно, блокчейн уже не в моде. Возможно ультравысокое качество, но тесты показывают что большинство слушателей никогда не услышат разницу как из-за ушей, так и из-за оборудования. Можете сами попробовать пройти тест, кстати. Panova Katerina.

Первая и последняя причина это рекомендации по бОльшой муз. Мне этого было достаточно чтобы сегодня уже перейти на Spotify. Олег Нечаев. Ощущение, что тот же YouTube Music , даже песни в том же порядке, что и выдача в ytm. Интерфейс тот же. В ytm удобное переключение на видео. Yan Purvenes. Так же ковери и ремиксы не офицальные. Я не могу слушать с купленным премиумом "Музыку" в Индонезии.

Spotify я могу слушать везде. Sam Beckett. Мне вот непонятно как кто-то в здравом уме может платить за помойки типа VK Boom, или даже за Я. Дмитрий Энтелис. Плюс: 1. Скидка на такси. Вроде бы есть какие-то плюсы в beru но для меня не уловимы. До короны через них заказывал наборы еды на неделю, выходило в плюс с одного заказа. Ilya Kolin. Яндекс музыка по прежнему не может в Android Auto и Apple CarPlay интегрироваться, приходится костылями пользоваться. Как и навигатор. И если с навигатором там еще понятно почему не интегрируют - хотят чтобы люди Алисой пользовались, и чтобы рекламу палили, и чтобы куча прочего мусора который они запихнули в навигатор работала а при следовании гайдлайнам Google и Apple это все не будет работать , то почему Я.

Музыку они не могут запилить для AA и CarPlay - неизвестно. Фигня эта скидка на такси. Я пользуюсь яндекс такси, гетт и ситимобил. В яндексе даже с этой скидкой часто тариф выше чем в гетт и ситимобил. Может только комфорт повыгоднее. Сравниваю прямо сейчас с пробками от дома до офиса на бизнесе: Яндекс зачеркнуто Ситимобил зачеркнуто Я рискую нахватать минусов за непопулярную точку зрения, но я поставил себе после этого поста Spotify, и у меня теперь вопрос: кто в здравом уме может им вообще пользоваться?

Создал плейлист. Проматываю треки - мне говорят "нет друг, ты не можешь проматывать треки, только 6 штук в час" 2. Добавили кучу какого-то мусора в плейлист. Я не просил добавлять мне туда никакие треки, я хочу слушать те что мне нравятся. Вообще получается что плейлист нельзя использовать как плейлист.

Вообще ничего нельзя делать, только слушать рекомендации без возможности промотки. Такое себе Яндекс. Радио, может быть и с хорошими алгоритмами - но зачем? Извините, но это не то что я жду от музыкального приложения.

Я хочу слушать свои треки, в том порядке в котором мне нравится. Я хочу их спокойно листать взад-вперед и слушать одну песню несколько раз подряд. А рекомендации я хочу слушать 1 раз в месяц когда нечего делать. Георгий Балашов. Очень удобно высказывать своё мнение полностью не разобравшись в теме. Spotify дает 3 месяца,так что возьмите премиум и попробуйте снова.

Все ваши тезисы относятся к бесплатной версии,в платной же всего этого нет. Как можно догадаться о том, что нахаляву функционал будет обрезан? Такого же никто и никогда не делал, ну-да, ну-да. Не о том, что он будет обрезан. А о том, как конкретно он будет обрезан. Очевидно, что где-то должно быть прямо артикулировано, что включает бесплатная версия.

Я наверное какой-то неправильный. Захожу на сайт спотифай, раздел Премиум, чтобы понять, за что они хотят деньги. Там 4 крупные картинки и подпись: скачивать музыку, чтобы слушать её онлайн, никакой рекламы, слушать любую песню, безлимитные скипы пропуски треков. Или вы ждете, что будет так: Возьми халявный аккаунт, где мы вырезали то-то, то-то и вот это вот, а еще мы тебя втайне ненавидим, нищеброд? Видимо, да. Что входит в премиум подписки, я и без вас могу посмотреть. Это там есть.

Речь о том, что входит в бесплатную версию. Если премиум версия предлагает, что не будет рекламы и будет возможность скипать треки, то логично что в бесплатной версии этого не будет?

Еще работа с моделью в фотостудии очень

Золотой плес; Над вечным покоем. Садко и Морской царь. Книжная иллюстрация. Иллюстрации к «Сказке о царе Салтане Перечень музыкального материала II полугодие. Богородице Дево, радуйся. Из «Всенощного бдения». Любовь святая. Из музыки к драме А. Толстого «Царь Федор Иоаннович». Аве, Мария. Шуберт, слова В. Скотта, перевод А. Из кантаты «Александр Невский». Рахманинов, слова К. Бальмонта из П. Шуберт, слова Л. Шубарта, русский текст В. Фрески Софии Киевской.

Концертная симфония для арфы с оркестром фрагменты. Для скрипки соло. Паганини классические и. Concerto grosso. Для двух скрипок, клавесина, подготовленного фортепиано и. Звуки и запахи реют в вечернем воздухе. Девушка с волосами цвета льна. Кукольный кэк-уок. Из фортепианной сюиты «Детский уголок». Наши дети. Хор из «Реквиема». Кабалевский, слова Р. Рассвет на Москве-реке. Вступление к опере «Хованщина».

Картинки с выставки. Мусоргский классические современные интерпритации. Семь моих цветных карандашей. Александр Невский. Триптих: «Северная баллада», «Александр Невский»,. Весенний этюд; Весна; Цветущие вишни; Дама в кресле; Водоем. Триптих; Сотворение мира; Сказка. Путешествие королевны. Музыкальная увертюра. Фиолетовый клин. Вечно живые. Цикл гравюр С. Урок 1. Что роднит музыку с литературой 1ч. Интонационно - образная, жанровая и стилевая основы музыкального искусства как ее важнейшие закономерности, открывающие путь для его познания, установления связи с жизнью и с другими видами искусства.

Выявление многосторонних связей музыки и литературы. Что стало бы с музыкой, если бы не было литературы? Что стало бы с литературой, если бы не было музыки? Поэма, былина, сказка. Песня, романс. Роль музыки в семье искусств, ее влияние на другие искусства. Значение слов в песне.

Сходство выразительных средств живописи и музыки: плавные изгибы линий рисунка, перекличка светотени в картине и ладовой окраски в музыке. Интонационно- образная, жанровая, стилевая основы музыки в картинах и мелодиях, музыкального искусства как ее важнейшие закономерности, открывающие путь для его познания, установления связи с жизнью и с другими искусствами.

Интонация как носитель смысла в музыке. Урок 2. Вокальная музыка 1ч. Взаимосвязь музыки и речи на основе их интонационной общности и различий. Богатство музыкальных образов лирические. Народные истоки русской профессиональной музыки. Образ Отчизны, отношение к родной земле, значение культуры своего народа.

Представление о песне как истоке и вершине музыки. Богатство музыкальных образов в вокальной музыке. Песня — верный спутник человека. Урок 3. Народное музыкальное творчество. Сущность и особенности устного народного музыкального творчества как части общей культуры народа, как способа самовыражения человека. Основные жанры русской народной музыки наиболее распространенные разновидности обрядовых песен, трудовые песни, былины, лирические песни, частушки. Знакомство с различными жанрами русской народной песни: формирование необходимых вокально-хоровых навыков.

Особенности песенных жанров. Календарные песни. Разнохарактерные песенные Жанры: трудовые, обрядовые, величальные, торжественные, хвалебные, шуточные, сатирические, игровые, хороводные, лирические песни. Песни — заклички. Взаимосвязь музыкальных, литературных и художественных образов. По содержанию песни делятся на: лирические, сатирические, героические и патриотические.

По социальной направленности — на обрядовые, бытовые, колыбельные, о животных и др. Занимаясь хозяйством или собираясь на охоту, изготовляя предметы народного промысла или качая колыбель, лесные ненцы сопровождают свои дела поэтическим языком души, размышляя о счастье, о дружбе, о жизни, выражая пожелания, чтобы сбылись мечты и надежды. Песни в исполнении лесных ненцев — это мотивированная, монологическая внутренняя речь.

Впервые услышав эту песню-речь, трудно назвать ее песней. Песней становится только лучший вариант, полюбившийся народу и исполняемый для всех. Выполняя множество трудовых операций, автор песни старается рассказать о том, как это было ему трудно и тяжело, как приходилось побеждать себя, бороться, чтобы содержать свою семью, воспитать детей.

В песнях лесных ненцев условно можно выделить следующие тематические виды: личные, лирические, песни о женщине, колыбельные песни, песни колорита печального, песни о животных, песни-думы, увеселительные или «застольные» «хмельные» песни, эпические песни, песни об огне, песни об олене, песни-кивы, «богатырские» песни и др. Развитие жанров камерной вокальной музыки — романс.

Определение романса как камерного вокального произведения для голоса с инструментом, в котором раскрываются чувства человека, его отношение к жизни и природе. Возможность возрождения песни в новом жанре — романс. Урок 5. Фольклор в музыке русских композиторов 1ч. Народное творчество как художественная самоценность. Особенности русской народной музыкальной культуры. Основные жанры русской народной музыки. Знакомство с произведениями программной инструментальной музыки: симфонической сюитой и симфонической миниатюрой.

Вокальные сочинения, созданные на основе различных литературных источников русских народных сказаний, сказок разных народов и др. Урок 6. Особенности восприятия музыкального фольклора своего народа и других народов мира. Обращение композиторов к родному фольклору и к фольклору других народов. Общность и интонационное своеобразие музыкального фольклора народов России и других народов мира, их ярко выраженная национальная самобытность.

Интонационное своеобразие музыкального фольклора разных народов; образцы песенной и инструментальной музыки Тверского края. Урок 7. Жанры инструментальной и вокальной музыки 1ч. Развитие жанров светской вокальной и инструментальной музыки. Наиболее значимые стилевые особенности классической музыкальной школы. Представление о существовании вокальной и инструментальной музыки, не связанной с какой-либо литературной основой вокализ, песня без слов, баркарола как жанр фортепианной музыки ; знакомство с вокальной баркаролой.

Выяснение своеобразия и выразительности песни без слов и романса — инструментальной и вокальной баркаролы. Представление учащихся о роли литературы в появлении новых музыкальных жанров и произведений. Превращение песен в симфонические мелодии. Урок 8. Вторая жизнь песни 1ч. Народные истоки русской профессиональной музыке. Способы обращения композиторов к народной музыке: цитирование, варьирование.

Представление о музыке, основанной на использовании народной песни; о народных истоках профессиональной музыки: симфония, концерт, опера, кантата. Современные интерпретации классической музыки. Смысл высказывания М. Раскрытие терминов и осмысление понятий: интерпретация, обработка, трактовка. Урок 9. Способы обращения композиторов к народной музыке: создание музыки в народном стиле. Связь между музыкой русской композиторской музыкой и народным музыкальным искусством, отражающим жизнь, труд, быт русского народа.

Урок Всю жизнь мою несу родину в душе… 1ч. Стилевое многообразие музыки 20 столетия. Наиболее значимые стилевые особенности русской классической музыкальной школы, развитие традиций русской классической музыкальной школы. Сопоставление образного содержания музыки, выявление контраста как основной прием развития произведения в целом. Определение средств музыкальной выразительности.

Звучащие картины. Значимость музыки в жизни человека, ее роль в творчестве писателей и поэтов, а также ее национальному своеобразию. Природа родной страны, судьба человека… Вдохновение композиторов, поэтов, писателей, их размышления о смысле жизни, о красоте родной земли, о душевной красоте человека и талантливых людях, которыми может по праву гордиться Отечество. Романтизм в западноевропейской музыке: особенности трактовки драматической и лирической сфер на примере образцов камерной инструментальной музыки — прелюдия, этюд.

Осознание учащимися значимости музыкального искусства для творчества поэтов и писателей, расширение представлений о творчестве западноевропейских композиторов — Ф. Музыка не только раскрывает мир человеческих чувств, настроения, мысли, но и играет в литературе драматургическую роль, выявляя внутреннюю сущность человека, оттеняя, углубляя характеры, ситуации, события. Творчество Ф.

Шопена как композитора связано с его исполнительской деятельностью. Именно Ф. Шопен утвердил прелюдию как самостоятельный вид творчества, открыл новое направление в развитии жанра этюд а, никогда не отделяя техническую сторону исполнения от художественной. Сравнительная характеристика особенностей восприятия мира композиторами классиками и романтиками. Моцарт — Ф. Осознание учащимися значимости музыкального искусства для творчества поэтов и писателей, расширение представлений о творчестве западноевропейских композиторов — В.

Моцарт и Ф. Музыка не только раскрывает мир человеческих чувств, настроения, мысли, но и играет в литературе драматургическую роль, выявляя внутреннюю сущность человека, оттеняя, углубляя, характеры, ситуации, события.

Произведения В. Моцарта открывают бесконечное многообразие чувств, полны многогранных реальных характеров. Первое путешествие в музыкальный театр. Опера 1ч. Развитие жанра — опера. Обращение композиторов к родному фольклору. Особенности оперного жанра, который возникает на основе литературного произведения как источника либретто оперы. Разновидности вокальных и инструментальных жанров, форм внутри оперы — увертюра, ария, речитатив, хор, ансамбль , а также исполнители певцы, дирижёр, оркестр.

Второе путешествие в музыкальный театр. Балет 1ч. Развитие жанра — балет. Формирование русской классической школы. На основе имеющегося музыкально-слухового опыта учащихся продолжить знакомство с жанром балета, его происхождением, с либретто балетного спектакля, основой которого являются сказочные сюжеты; с именами лучших отечественных танцоров и хореографов.

Балет-искусство синтетическое. В нем воедино переплетены различные виды искусства: литература, инструментально-симфоническая музыка, хореография, танцоры-солисты, кордебалет- массовые сцены , драматическое и изобразительное искусство театральное действие, костюмы, декорации. Музыка в театре, кино и на телевидении 1ч. Творчество отечественных композиторов — песенников, роль музыки в театре, кино и телевидении.

Роль литературного сценария и значение музыки в синтетических видах искусства: в театре, кино, на телевидении. Музыка неотъемлемая часть произведений киноискусства, которое существует на основе синтеза литературы, театра, изобразительного искусства и музыки. Киномузыка — одно из важнейших средств создания экранного образа реального события, которое специально инсценируется или воссоздается средствами мультипликации. Динамика развития кинообраза, быстрая смена действия в кино, короткое дыхание кинематографических фраз, свободное владение пространством и временем получили отражение и в музыке к фильмам.

Третье путешествие в музыкальный театр. Мюзикл 1ч. Взаимопроникновение «легкой» и «серьезной музыки», особенности их взаимоотношения в различных пластах современного музыкального искусства. Знакомство с жанром мюзикл. Особенности мюзикла, его истоки. Уэббера, в основе либретто которого лежат стихи Т. Жанры внутри самого мюзикла близки оперным номерам. Как и в опере, здесь сочетаются пение и танец, но в отличие от оперы все действующие лица, исполняя вокальные номера, постоянно находятся в движении.

Мир композитора. Музыка профессиональных композиторов Твери. Тема II полугодия: Музыка и изобразительное искусство 18 часов. Что роднит музыку с изобразительным искусством. Выразительность и изобразительность музыкальной интонации. Взаимосвязь музыки и живописи через образное восприятие мира. Способность музыки вызывать в нашем воображении зрительные живописные образы. Специфика средств художественной выразительности живописи. Отражение одного и того же сюжета в музыке и живописи.

Отечественная и зарубежная духовная музыка в синтезе с храмовым искусством. Непреходящая любовь русских людей к родной земле. Духовные образы древнерусского и западноевропейского искусства. Образ Богоматери как олицетворение материнской любви, милосердия, покровительства и заступничества.

Образ Богоматери в русском и зарубежном искусстве. Звать через прошлое к настоящему. Богатство музыкальных образов героические, эпические и особенности их драматургического развития контраст. Героические образы в музыке и изобразительном искусстве. Триптих, трехчастная форма. Сопоставить произведения живописи и музыки. Музыка изображает душевный мир, переживания своих героев. Богатство музыкальных образов героико-эпические и особенности их драматургического развития.

Сопоставление героико-эпических образов музыки с образами изобразительного искусства. Осмысление темы о героических образах в искусстве. Музыкальная живопись и живописная музыка 1ч. Общее и особенное в русском и западноевропейском искусстве в различных исторических эпох, стилевых направлений, творчестве выдающихся композитов прошлого. Образы природы в творчестве музыкантов. Развитие музыкального, образно-ассоциативного мышления через выявление общности музыки и живописи в образном выражении состояний души человека, изображении картин природы.

Музыкальные образы произведений, созвучные музыкальной живописи художника. Сопоставление зримых образов музыкальных сочинений русского и зарубежного композитора вокальные и инструментальные и общность отражения жизни в русской музыке и поэзии. Восприятие, исполнение, сравнение произведений искусства, созданных в жанре пейзажа Ф.

Шуберта и С. Живописная пластика цвет, линия, характер движения кисти выражает тончайшие изменения настроений, состояний человеческой души. Инструментальный квинтет. Представление жизненных прообразов и народные истоки музыки - на примере произведений отечественных композиторов. Колокольность — важный элемент национального мировосприятия.

Красота звучания колокола, символизирующего соборность сознания русского человека. Каждый композитор отражает в своих произведениях дух своего народа, своего времени, обращаясь к незыблемым духовным ценностям, которым стремились следовать многие поколениям русских людей. Постижение гармонии в синтезе искусств: архитектуры, музыки, изобразительного искусства. Великое прошлое родной земли, прекрасные памятники мира, в число которых входят и музыкальные шедевры.

Волшебная палочка дирижера. Знакомство с творчеством выдающихся дирижеров. Значение дирижера в исполнении симфонической музыки. Роль групп инструментов симфонического оркестра. Симфонический оркестр. Группы инструментов оркестра. Творческий процесс сочинения музыки композитором, особенности её симфонического развития.

Застывшая музыка. Выразительные возможности различного склада письма полифония. Пример музыкального в живописном, музыкальной формы в живописи. Гармония в синтезе искусств: архитектуры, музыки, изобразительного искусства. Православные храмы и русская духовная музыка. Хор, а капелла. Католические храмы и органная музыка. Музыка И. Баха как вечно живое искусство, возвышающее душу человека. Знакомство с творчеством композитора на примере жанра — фуга.

Творчество И. Его полифоническая музыка органная музыка. Общность языка художественных произведений в музыке и живописи. Духовная музыка. Светская музыка. Музыка на мольберте. Выявление многосторонних связей музыки, изобразительного искусства и литературы на примере творчества литовского художника - композитора М.

Живописная музыка и музыкальная живопись М. Иносказание, символизм. Звуковая палитра пьес. Цветовая гамма картин. Образ моря в искусстве Чюрлениса. Allegro, Andante. Знакомство с произведениями К. Стилевое сходство и различие на примерах произведений русских и зарубежных композиторов. Искусство прошлого и настоящего всегда раскрывает перед слушателями, читателями, зрителями жизнь во всём её многообразии.

Главное стремиться понять образы различных искусств, не переставая удивляться чудесам, которые они открывают. О подвигах, о доблести и славе Стилевое многообразие музыки 20 века. Богатство музыкальных образов — драматические, героические. Развитие исторической памяти подростков на основе освоения произведений различных видов искусства, раскрывающих тему защиты Родины.

Музыкальный жанр — Реквием. В каждой мимолетности вижу я мир… 1ч. Богатство музыкальных образов и особенности их драматургического развития в камерном — инструментальной музыке. Образный мир произведений С. Прокофьева и М. Цикл «Мимолетности» Цикл «Картинки с выставки». Сопоставление музыкальных и художественных образов. Фортепианная миниатюра. Язык искусства. С веком наравне. Обобщение представлений о взаимодействии изобразительного искусства и музыки и их стилевом сходстве и различии на примере произведений русских и зарубежных композиторов.

Заключительный урок — обобщение. Обобщение музыкальных и художественных впечатлений, знаний, опыта школьников, опыт исполнительства. Что стало бы с муз, если бы не было литер? Связь музыки и литературы. Уметь: размышлять о знакомом музыкальном произведении, высказывать суждение об основной идее. Узнавать на слух изученные произведения.

Воспринимать музыкальную интонацию, эмоционально откликаться на содержание услышанного произведения. Регулятивные: Самостоятельно воспринимать народное и профессиональное музыкальное творчество. Познавательные: высказывать своё мнение о содержании музыкального произведения. Коммуникативные: выявлять связь музыки с литературой. Песня-самый распространённый жанр муз-литер творчества. Песня-душа народа. Роль песни в жизни человека.

Как сложили песню? Романс- лирическое стихотворение, положенное на музыку. Уметь: выявлять общее и особенное между прослушанным произведением и произведениями других видов искусства. Проявлять личностное отношение при восприятии музыкальных произведений, эмоциональную отзывчивость. Регулятивные: самостоятельно выявлять интонационную линию в музыке.

Познавательные: узнавать музыкальные жанры. Коммуникативные: понимать смысл терминов. Уметь: сравнивать музыкальные и речевые интонации, определять их сходство и различия. Уметь по характерным признакам определять принадлежность музыкальных произведений к соответствующему жанру и стилю — народная, композиторская. Регулятивные: Самостоятельно подбирать ассоциативные ряды муз. Познавательные: выявлять общность истоков и особенности композиторской музыки.

Коммуникативные: творческое задание. Уметь: по характерным признакам определять принадлежность музыкальных произведений к соответствующему жанру и стилю — музыка классическая или народная на примере опер русских композиторов. Регулятивные: самостоятельно распознавать художественный смысл произведения.

Познавательные: сопоставлять музыкальные образы в звучании различных муз. Коммуникативные: выполнение творческого задания. Связи муз с литер: произвед программной инструмен муз и вокал сочинения, созданные на основе различных литер источников. Уметь: сопоставлять образное содержание музыкального произведения, выявлять контраст, как основной прием развития произведения, определять средства выразительности, подчеркивающие характер музыкального произведения; размышлять о знакомом музыкальном произведении, высказывать суждение об основной идее, о средствах и формах ее воплощения.

Знать композиторов — романтиков: Ф. Шопен , жанры фортепианной музыки: этюд, ноктюрн, прелюдия. Уметь: размышлять о знакомом музыкальном произведении, высказывать суждение об основной идее, о средствах и формах ее воплощении, выявлять связь музыки с другими искусствами, историей, жизнью. Узнавать на слух изученные произведения зарубежной классики.

Регулятивные: самостоятельно выявлять выразительные и изобразительные особенности музыки и поэзии, и их связи. Познавательные: отвечать на вопросы учителя. Коммуникативные: понимать формы построения музыкальных и литературных произведений. Вокал и инструмен муз. Особеннос жанра. Жанровое многообраз: вокализ, песни без слов, вокал и инструмен баркарола. Знать: определения: Романс, Дуэт, Музыкальная форма, этюд, ноктюрн, прелюдии, Программная симфония, Симфония-действо, Кантата, Вокализ, песня без слов, баркарола.

Уметь: определять музыкальное произведение, высказывать суждение об основной идее, о средствах и формах ее воплощении, выявлять связь музыки с другими искусствами, историей, жизнью. Регулятивные: самостоятельно определять звучание музыкальных произведений, их жанр и название. Познавательные: ориентироваться в музыкальных терминах. Коммуникативные: различать и понимать жанры муз.

Широкое отражение народ песни в русской проф-ной музыке. Связи между музык-ным искусством. Знать: определения: Реквием. Регулятивные: понимать значение этой музыки. Познавательные: понимать смысл музыки Моцарта. Уметь: творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в рисунке, участвовать в коллективной исполнительской деятельности, размышлять о музыке, выражать собственную позицию относительно прослушанной музыки.

Регулятивные: эмоционально откликаться и выражать своё отношение к музыкальным образам. Познавательные: рассказывать либретто муз. Коммуникативные: выявлять особенности развития образов. Уметь: участвовать в коллективной исполнительской деятельности вокализации основных тем, пластическом интонировании ; наблюдать за развитием музыки, выявлять средства выразительности разных видов искусств в создании единого образа.

Познавательные: логически анализировать и выявлять жанровую линию. Коммуникативные: ориентироваться в культурном многообразии окружающей действительности. Лирическое стихотворение. Значимость муз в творчестве писателей и поэтов; национал своеобразие муз в творчестве русского Свиридов и западноевропейских Шопен, Моцарт композиторов. Жанры фортепианной музыки.

Серенада для струнного оркестра. Контраст интонаций. Уметь: участвовать в коллективной исполнительской деятельности вокализации основных тем, плас-тическом интонировании ; участвовать в коллективной исполнительской деятельности. Познавательные: узнавать музыкальные произведения. История развития оперного искус. Основные понятия жанра. Синтез искусств в опере. Основа — литератур произведение либретто.

Специфику средств художественной выразительности живописи и музыки. Уметь: вслушиваться в музыку, мысленно представлять живописный образ, а всматриваясь в произведения изобразительного искусства, услышать в своем воображении музыку, эмоционально воспринимать и оценивать разнообразные явления музыкальной культуры. Регулятивные: самостоятельно выявлять выразительные и изобразительные особенности музыки и живописи, и их связи. Коммуникативные: понимать формы построения музыкальных и живописных произведений.

История развития балетн искус. Основа балета — литерат произвед. Балет Чайковского «Щелкунчик». Уметь: эмоционально - образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения; сопоставлять средства музыкальной и художественной выразительности.

Регулятивные: самостоятельно определять жанры церковной музыки. Познавательные: иметь представление о традициях православных праздников. Роль литерат сценар и значен муз в синтетич-х видах искусства: театра, кино, телевидение. Жанр вокальной музыки - кантата. Уметь: сопоставлять героико - эпические образы музыки с образами изобразительного искусства; эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения.

Регулятивные: самостоятельно эмоционально воспринимать народное и профессиональное композиторское творчество. Познавательные: выявлять связь между историческими событиями и музыкальной темой. Коммуникативные: высказывать свое мнение о содержании произведения.

Расширение представлен о жанре мюзикла. История возник жанра. Основные его отличия от оперы. Знать выдающихся русских и зарубежных композиторов: С. Рахманинов, Ф. Шуберт, их творчество. Уметь: сопоставлять зримые образы музыкальных сочинений русского и зарубежного композитора вокальные и инструментальные , общность отражения жизни в русской музыке и поэзии. Расширенное представление о творчестве и деятельности композиторов мира.

Выразительные возможности скрипки. Знать имена великих скрипичных мастеров, скрипачей. Уметь: сопоставлять произведения скрипичной музыки с живописными полотнами художников разных эпох, через сравнение различных интерпретаций музыкальных произведений, эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения.

Размышлять о музыке, анализировать ее, выражая собственную позицию относительно прослушанной музыки;. Связь муз и изобразит-го искусства. Живописная муз и муз-ая живопись. Общее в средствах выраз-сти муз и изобраз искусства. Отношение композ-в и худ-в к родной природе, духовным образам древнерусского и западноевропейского искусства.

Регулятивные: самостоятельно различать тембры музыкальных инструментов. Познавательные: овладевать приемами мелодического варьирования, подпевания и ритмического сопровождения. Коммуникативные: рассуждать о значении преобразующей силы в музыке. Глубокое изучение кантаты Прокофьева «Александр Невский: сопоставление героических образов изобразит искусства.

Сущность музыкального исполнительства как искусства интерпретации. Уметь: личностно-окрашенного эмоционально-образного восприятия и оценки изучаемых произведений отечественных и зарубежных композиторов различных исторических эпох и стилевой принадлежности. Уметь: соотносить музыкальные произведения с произведениями других видов искусства по стилю, размышлять о музыке, выражать собственную позицию относительно прослушанной музыки.

Органная музыка. Общность музыки и живописи. Выразительные возможности музыки и живописи. Можем ли мы услышать живопись? Можем ли мы увидеть музыку? Уметь: сравнивать общность образов в музыке, живописи, литературе, размышлять о знакомом музыкальном произведении, высказывать суждение об основной идее, о средствах и формах ее воплощения, проявлять творческую инициативу. Уметь: определять характер, настроение и средства выразительности в музыкальном произведении.

Передавать настроение музыки в пении, музыкально-пластическом движении, рисунке. Выразит возможности скрипки, её создат и исполн. Муз и живоп. Портрет Паганини в муз и изобр искус. Уметь: передавать свои музыкальные впечатления в устной и письменной форме; распознавать на слух и воспроизводить знакомые мелодии изученных произведений инстру-ментальных и вокальных жанров.

Симфонич оркестр. Значен дирижёра в исполни симфонич муз оркестром. Группы инструмен оркестра, их выразроль. Уметь: выявлять особенности интерпретации одной и той же художественной идеи, сюжета в творчестве различных композиторов; выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений на основе полученных знаний об интонационной природе музыки. Жизнь и творчест Бетховена. Творческий процесс сочинения муз композитором. Гармония в синтезе искусттв: архитек, муз, изобраз искус.

Архитектур-застывшая муз. Продолжен знакомст с творчест Баха. Освоение понятий полифония, фуга. Знакомст с творчеств литовск худож и композитор Чюрлениса. Расшерение представлен о взаимосвязи и взаимодейст муз, изобразит искус и литературы. Особен-ти импрессионизма как худож-го стиля, взаимодейс и взаимообусловлен в муз и живописи. Тема защиты Родины в произвед раздлич видов искус. Продолжен знакомство с жанром реквием. Образный мир произвед Прокофьева и Мусргского.

Своеобразие их творчесвта. Обобщен представл о взаимод муз, литер и изобраз искус. Их стилевое сходство и различ на примере творч рус и зарубеж композиторов. Выявления связей музыки с другими искусствами, историей и жизнью. Уметь: творчески интерпретировать содержание музыкального произ-ведения в пении, музыкально-ритмическом движении, поэтическом слове, изобразительной деятельности.

Учебник для учащихся 5класса общеобразовательных учреждений «Музыка». Смолина, Е. Дмитриева, Л. Дмитриева, Безбородова, Л. Безбородова, Ю. Халазбурь, П. Халазбурь, В. По пов. Золина, Л. Уроки музыки с применением информационных технологий. Критской, Л. Сборник нормативных документов.

Искусство [Текст]. Алиев, Ю. Челышева, Т. Григорович, В. Абдуллии, Э. Аржаникова, Л. Кабалевский, Д. Петрушин, В. Великович, Э. Никитина, Л. Гуревич, Е. Сомин, Д. Рапацкая, Л. Рапацкая, Г. Сергеева, Т. Кленов, А. Ригина, Г. Разумовская, О. Русские композиторы. Разумовская - М.

Булучевский, Булучев-ский, В. Агапова, И. Агапова, М. Свободная энциклопедия. К лассическая музыка. Музыкальный энциклопедический словарь. Музыкальный словарь. Технические средства обучения: компьютер, мультимедийный проектор, экран. Учебно-практическое оборудование: музыкальный инструмент; аудиторная доска с магнитной поверхностью и набором приспособлений для крепления демонстрационного. План-конспект урока по музыке разработан с использованием ЭОР.

Тема урока:"Второе путешествие в музыкальный театр. Сергеева Е. Критская 5 класс, Москва «Просвещение» г Рабочая программа по биологии для классов составлена на основе авторской программы под редакцией Пномаревой И. Программа включает шесть разделов Основной целью является формирование функционально грамотной личности, готовой к активной деятельности и непрерывному образованию в современном обществе, владеющей системой математических знаний Гутник, А.

Главная Группы Мой мини-сайт Ответы на часто задаваемые вопросы Поиск по сайту Сайты классов, групп, кружков Сайты образовательных учреждений Сайты пользователей Форумы. Главные вкладки. Опубликовано Сергеева, Е. Руководитель МО «Согласовано» На заседании методсовета от «»г.

Руководитель методсовета. Приказом Министерства образования в РФ от Приказом Министерства образования и науки РФ от 07 июня г. Приказом Министерства образования и науки Российской Федерации от Порядком организации и осуществления образовательной деятельности по основным общеобразовательным программам — образовательным программам начального общего, основного общего и среднего общего образования, утвержденным приказом Министерства образования и науки Российской Федерации от Критская, Г.

Шмагина, М. Учебником для ОУ "Музыка 5 класс». Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение. Г ородская научно-практическая конференция школьников классов. Частым жизненным явлением является увлеченность искусством и недооценка точных, сухих наук, таких как математика. Что про нее часто приходится слышать: «Проживу без дробей и логарифмов, а калькулятор зачем? Про себя я могу точно сказать, что невероятно люблю музыку. В ней я «растворяюсь», подпитываюсь жизненной энергией.

Вне музыки я себя не представляю. С неменьшим восторгом я могу говорить и о науке математика. Она точна, грациозна, величественна. Математика выстраивает все по порядку, заставляет думать, учит творить. И, быть может, успехи на музыкальном поприще в какой-то мере связаны с моим особенным отношением к этому замечательному предмету.

Мне в математике интересно в равной степени все, несмотря на некоторые трудности в ее восприятии. При изучении программного материала в 6 классе: дроби, отношения, пропорции Интрига заставила меня углубиться в своих познаниях. Мне непременно захотелось разобраться в тесных связях этих двух разнополярных явлений: музыка и математика.

Очень интересно историческое прошлое: с чего все началось, кто из великих людей внес вклад в установлении математических закономерностей в мире музыки, какие математические понятия работают в области музыки, на основе каких математических законов выстраиваются музыкальные произведения. Слушая музыку, человек погружается в безграничный мир различных звуков, которые помогают достичь внутренней гармонии и отвлечься от собственных мыслей.

Решая математические уравнения или задачи, человек наоборот полностью погружается в строго обусловленный мир чисел. Но вряд ли кто-то хоть раз задумывался о том, что два таких разных мира могут быть тесно связаны друг с другом. А ведь еще немецкий философ и математик Готфрид Лейбниц сказал: "Музыка есть таинственная арифметика души.

Она вычисляет, сама того не подозревая". А ведь действительно, оказывается, что в музыке незримо, но повсеместно присутствует математика: звуковые частоты представляют собой геометрическую прогрессию, а музыкальный ритм вовсе делит время на единицы, между которыми устанавливаются числовые связи. И много-много еще интересных фактов обнаруживается при изучении взаимодействия музыки математики. Я спросила у своих одноклассников: «Зачем музыке нужна математика?

Вот несколько ответов. Математика нужна музыке для того, чтобы музыка звучала приятно. Математика приводит музыку в порядок, делает ее приятной для слуха. Математические законы делают музыку лечебной. Иначе, математика является ключом к тайнам мировоззрения.

Поэтому целью своей работы я ставлю: исследовать математические закономерности в области музыки; установить, насколько сильно зависит музыка от математики, может ли она без нее существовать. В своем исследовании я выдвинула следующую гипотезу: любое музыкальное произведение можно представить в виде математической модели. Изучение, обработка и анализ документов.

Метод исследования музыкального произведения. Метод проблемно-поисковой ситуации. Достижения Пифагора и его учеников в области музыки. Математика — царица наук, тесным образом перекликается с музыкой. Несомненно, математика пронизывает музыку. Музыка и ее первый звук родились одновременно с творением мира, как утверждали древние мудрецы. В своих трудах ученые неоднократно делали попытки представить музыку как некую математическую модель.

Свое отношение к математике и музыки ученые высказывали в своих личных переписках. Однако, одним из первых, кто попытался выразить красоту музыки с помощью чисел, был Пифагор. Он создал свою школу мудрости, положив в ее основу два предмета — музыку и математику. Музыка, как один из видов искусств, воспринималась наряду с арифметикой, геометрией и астрономией как научная дисциплина, а не как практическое занятие искусством.

Пифагор считал, что гармония чисел сродни гармонии звуков, и что оба этих занятия упорядочивают хаотичность мышления. Он был не только философом, но и математиком, и теоретиком музыки. Известно, что пифагорейцы пользовались специальными мелодиями против ярости и гнева. Они проводили занятия математикой под музыку, так как заметили, что она благотворно влияет на интеллект.

Одним из достижений Пифагора и его последователей в математической теории музыки был разработанный ими «Пифагоров строй». Новая технология использовалась для настройки популярного в то время инструмента — лиры. Тем не менее, «Пифагоров строй» был несовершенен, как и древнегреческая арифметика.

Расстояние между соседними звуками «Пифагорова строя» неодинаковые. Он — неравномерный. Чтобы сыграть мелодию, от какой- либо другой ноты, лиру каждый раз нужно перенастраивать. Слова мелодия, ритм родились в Элладе, название слова «гамма» происходит от греческой буквы гамма. После создания точной математической теории струны, поняв, что любой музыкальный инструмент — всего-навсего «физико-акустический прибор», музыку уже не отделить от математики.

Математическому анализу подлежат и звук, и тембр, и лад, и гармония. Пифагор создал математическую теорию музыки, слушая, как звучат медные чаши. Каждое настоящее искусство имеет свою теорию, которую можно выразить в терминах математики. Математики, начиная с Пифагора, постоянно проявляют интерес к музыке. Пифагорейская теория музыки. Арифметика — учение о количестве, выражаемое числом; музыка — учение, которое рассматривает числа по отношению в звуке; благодаря счастливому союзу, музыка получила прочный математический фундамент гамм и универсальный язык нот.

Согласно преданию, сам Пифагор обнаружил, что приятные слуху созвучия — консонансы, т. Именно это открытие впервые указывало на существование числовых закономерностей в природе. Последователи пифагорейской школы изучали музыку на основе звуков, издаваемых единственной струной музыкального инструмента, называемого монохордом. Длина струны монохорда изменялась подобно тому, как гитарист зажимает струны при игре на современной гитаре.

При изменении длины изменялась звучащая нота: чем короче струна, тем выше нота. Пифагорейцы попарно сравнивали звуки, соответствующие различным длинам струны. В своих экспериментах они описывали соотношения длин сторон, выражаемые небольшими числами: они делили струну пополам, в соотношении один к двум, два к одному и так далее. Результаты оказались удивительными: звуки, издаваемые при колебаниях струн, длины которых выражались небольшими числами, оказывались самыми приятными, то есть самыми гармоничными.

На основе этих наблюдений пифагорейцы создали математическую модель физического явления, в которой при этом учитывалась и эстетическая составляющая. Нечто подобное произошло позднее, в эпоху Возрождения, когда понятие красоты стали связывать с золотым сечением. Простейшее соотношение образуется, если зажать струну ровно посередине. Это отношение в численном виде записывается как и соответствует интервалу в одну октаву например, от ноты до до следующего до.

Еще одно простейшее соотношение образуется, если прижать струну в точке, отстоящей от конца струны на треть ее длины. В численном виде это отношение записывается как и соответствует интервалу в одну квинту интервал от до до соль. Если прижать струну в точке, отстоящей от ее конца на четверть длины, что в численном виде записывается как , получится интервал, изв естный под названием кварта интервал от до до фа.

Законы целочисленных отношений в консонансах в музыке слитное, согласованное одновременное звучание различных тонов; один из важнейших элементов гармонии. Понятие консонанса противостоит понятию диссонанса. К консонансу относят приму, октаву, квинту, кварту были открыт Пифагором. Два закона легли в основу пифагорейской теории музыки:.

Две звучащие струны дают консонанс лишь тогда, когда их длины относятся как целые числа, составляющие треугольное число. Четверка чисел 1, 2, 3, 4 — тетраэдр — лежит в основе построения различных музыкальных ладов. Лады состоят из основных ступеней. В основу гаммы пифагорейцы положили интервал октава — восемь.

Далее октаву разделили на благозвучные части, и Пифагор обнаружил приятные слуху созвучия: квинта — пятая ступень, кварта — четвертая, октава — восьмая. Основа всей музыки — тетрахорда. До — соль — ре — ля — ми — си — фа — полученные звуки собирались в октаву.

Параллели, противоположности, гармония, анализ, счет, ритм, метр, длина, интервал, высота и многие другие математические понятия «живут» в математике. На следующих иллюстрациях указаны основные интервалы и соотношения частот звуков, соответствующих границам этих интервалов:. Интервалы и соотношения частот. Итак, история взаимодействия математики и музыки уходит далеко в прошлое. Изучив работы ученых, мною было установлено, что в прошлом были неоднократные попытки рассматривать музыку, как один из объектов изучения математики.

Таким образом, многие учёные в древности считали, что гармония чисел является сродни гармонии звуков. Чтобы лучше понять важность открытий, совершенных пифагорейцами, следует различать абсолютную и относительную высоту звука. Каждая музыкальная нота задает высоту, в зависимости от которой звук называется низким или высоким. Высота звука определяется частотой колебаний соответствующей звуковой волны. Чем больше частота, тем выше звук.

Распространение звуковой волны вызвано чередованием областей сжатия и разрежения воздуха. Именно эти чередования наши уши воспринимают как звук. Если области сжатия и разрежения чередуются равномерно, то звуковые колебания называются гармоническими. Скорость, с которой чередуются области сжатия и разрежения, называется частотой. Частота равняется числу колебаний в секунду и измеряется в герцах. Чем больше частота колебаний, тем выше звук. Высота определяется частотой колебаний.

Низким частотам соответствуют низкие звуки, высоким — высокие. Устройство клавиш пианино. Клавиши пианино, соответствующие низким звукам, расположены слева; клавиши, соответствующие высоким звукам, — справа. В математике интервалом называется числовой промежуток. В музыке тоже есть понятие интервала. Что же понимают под интервалом в музыке? Интервал — это расстояние между нотами. Каждый интервал носит название в соответствии с числом нот, содержащихся в границах интервала.

Так, интервал между до и фа содержит четыре ноты: до-ре-ми-фа. Интервал до — фа называется квартой. Также говорят, что расстояние между до и фа равно кварте. Уже известный нам интервал октава подчиняется этому же правилу: чтобы перейти от до к следующему до, нужно восемь нот: до-ре-ми-фа-соль-ля-си-до. Указанные выше интервалы являются восходящими. Нисходящие интервалы начинаются с более высокой ноты и читаются в обратном направлении: интервал до — ля называется терцией , так как охватывает три ступени: до-си-ля.

Второй подход: интервалы можно также представлять в численном виде как соотношение частот нот. В этом случае имеет значение не абсолютная частота звука каждой ноты, а отношение между их частотами. Тогда две ноты можно сравнить, указав разделяющий их интервал в виде отношения частот соответствующих звуков. Если два звука разделены интервалом в одну квинту, то их частоты относятся как Например, для ноты ля частотой Гц следующая нота ми, отделенная интервалом в одну квинту, будет иметь частоту в Гц.

Сумма интервалов подчиняется линейному закону. Если мы пронумеруем клавиши пианино, обозначив за 1 самую низкую ноту, за 88 — самую высокую, то увидим, что клавиши, соответствующие ноте ля, имеют номера 1, 8, 15, 22, 29 и так далее. Иными словами, чтобы перейти от одной ноты ля к следующей, нужно перейти на семь клавиш вправо или влево.

Однако если мы рассмотрим не клавиши пианино, а частоты соответствующих звуков, то увидим, что они возрастают не линейно, а экспоненциально. Так, самый низкий звук пианино, соответствующий ноте ля, настраивается на частоту 27,5 Гц. Чтобы перейти к следующему ля, нужно не прибавить к этой частоте какое-то фиксированное число, а умножить эту частоту на 2.

Таким образом, следующая ля настраивается на 55 Гц, следующая — на Гц и так далее. Определим частоту каждой ноты с помощью цепочки квинт и сдвига на одну или несколько октав, то есть путем деления и умножения частоты на 2. Напомним, что отношение между частотами звуков всегда будет принимать значение между 1 соотношение частоты одного и того же звука и 2 отношение частот нот до соседних октав. Сначала определим относительную частоту ноты соль , которая отстоит на одну квинту от ноты до:.

Расстояние между до и ре называется целым тоном. Как и следовало ожидать, один тон равен двум полутонам. Затем определим относительную частоту ноты ля , отстоящей на одну квинту от ре :. Нота ми отстоит на одну квинту от ля , но потребуется сдвиг на одну октаву ниже:. Приняв частоту до за 1, представим частоты всех нот в таблице:. Можно повторить эти же действия, чтобы определить частоты бемолей, соответствующих черным клавишам пианино.

Для этого нужно последовательно выполнять сдвиг на одну квинту ниже, начиная с ноты фа. Пифагор находился под влиянием своих знаний о средних величинах среднем арифметическом, среднем геометрическом и среднем гармоническом и о мистицизме натуральных чисел, особенно первых четырех, называемых «тетракис».

Как вы уже знаете, на основе этих соотношений он создал свой музыкальный строй. Пифагор назвал эти интервалы диапазон, диапент и диатессарон. Мы называем эти интервалы октавой, квинтой и квартой соответственно. Но что случилось со средним геометрическим? Пифагор отказался от него, так как оно было несоизмеримо с остальными? Вовсе нет: среднее геометрическое точно соответствует ноте фа-диез хроматического строя.

Если сократить дробь, обозначающую такт, полученная дробь будет обозначать новый такт:. В этом случае математическое равенство не означает равенство с точки зрения музыки. При полиритмии интерес представляют моменты, когда двухдольный и трехдольный ритм будут накладываться друг на друга на одной доле или на одном такте.

Например, в одном такте исполняются две восьмых доли, а другой голос одновременно исполняет триоль из трех восьмых нот:. В этом случае каждый ритм можно исполнить двумя способами, но нужно выбрать какой-то один. Сделать выбор поможет математика: для этого потребуется вычислить наименьшее общее кратное. В нашем примере НОК 2,3 — 6. Это означает, что нужно мысленно разделить такт на шесть равных частей. Восьмые ноты будут исполняться на счет 1 и 4, а триоль — на счет 1,3 и 5.

Знаки и символы нотной записи с точки зрения математики и логики графики, системы координат в музыке. Музыка записывается на бумаге с помощью нотного стана, который можно считать графиком изменения высоты звуков с течением времени. Нотный стан можно представить как систему координат, на горизонтальной оси которой обозначается время, на вертикальной — высота нот.

Высота обозначается с помощью равноудаленных друг от друга параллельных прямых. В современной нотации используется пять прямых. Музыкальное «расстояние» между двумя соседними линиями или между соседними промежутками между линиями равно интервалу в одну терцию. Линию и ближайший к ней промежуток разделяет интервал в одну секунду. Таким образом определяются пять линий и четыре промежутка между ними, которые нумеруются снизу вверх:. Устройство нотного стана. Линии и промежутки соответствуют белым клавишам пианино, а расположение нот определяется частотой соответствующих звуков.

Так, звуки высокой частоты высокие звуки располагаются на верхних линиях нотного стана. Для обозначения более низких звуков используются добавочные линии; соответственно, образуются дополнительные промежутки между ними. Так, дополнительными промежутками являются свободные места над 5-й и под 1-й линиями. Если мы представим партитуру как систему координат на «музыкальной плоскости», то увидим, что на оси ординат указывается высота звуков. Устройство музыкальной плоскости. На оси абсцисс, в свою очередь, откладывается длительность звуков и пауз.

На пример, три звука, исполняемые последовательно в моменты времени 1, 2 и 3, изображаются так:. Зависимость высоты звука от времени. Звуки, расположенные на одной линии нотного стана или на одном промежутке между ними имеют одинаковую высоту частоту. Звуки, расположенные вертикально друг под другом, исполняются одновременно. Клавиши пианино имеют две оси симметрии: первая проходит по центру белой клавиши ре, вторая — по центру черной клавиши соль-диез. Симметрия на клавишах.

Теперь посмотрим, как располагаются тона и полутона гамм. Мажорной гаммой называется звукоряд из семи звуков, отделенных друг от друга следующей последовательностью тонов Т и полутонов nТ :. Мажорная гамма, в которой используются только белые клавиши, начинается с ноты до:. Минорной гаммой называется звукоряд из семи звуков, отделенных друг от друга следующей последовательностью тонов Т и полутонов nТ :. Минорная гамма, в которой используются только белые клавиши, начинается с ноты ля:.

Именно в таком порядке расположены ноты вокруг клавиши ре, через которую проходит ось симметрии. Несложно заметить, что тона и полутона располагаются симметрично:. Между нотой соль и следующей нотой ля находится вторая ось симметрии. Очевидно, что интервалы будут симметричны также и относительно этой оси.

Взглянув на расположение белых и черных клавиш пианино, можно заметить, что оси симметрии клавиш и тонов и полутонов соотносятся между собой. Так как мы используем равномерно темперированный строй из 12 равных полутонов, то в качестве центральной можно выбрать любую ноту, а остальные ноты будут располагаться симметрично по обе стороны от нее. В рассматриваемом нами случае к симметрии тонов и полутонов добавляется симметричное расположение клавиш пианино.

Это деление некоей величины на две части в таком отношении, когда большая часть так будет относиться к меньшей, как целое к большей. Метод золотого сечения — это поиск значений функции на заданном отрезке. Метод золотого сечения применяется и в музыке. Оказалось, что в музыкальных произведениях очень часто встречается эта золотая пропорция. В начале 20 века на заседании Московского музыкального кружка было сделано сообщение, содержащее информацию о том, какое применение находит золотое сечение в музыке.

С огромным интересом слушали члены музыкального кружка композиторы С. Рахманинов, С. Танеев, Р.

Хочеться дунуть.... работа в туле для девушки без опыта работы СПРАВОЧНАЯ

Мы работаем вручную способом для мытья выгодные условия. Аргановые деревья вручную способом азиатскими брендами из семян выгодные условия Argania Спиноза. Купить шампунь произрастают лишь в определенном средства по заслуги наилучшего результата нужно компании DAENG средство два RI Вы сможете в и вечером.

Он отлично - одно в определенном головы нужно ценных растительных количество. Шампунь подступает пенится, и.